Итак, буду первой...
Я очень люблю японскую гравюру, стиль Укиё-э (яп. 浮世絵?, картины (образы) изменчивого мира).
Утамаро, Хокусай, Хиросигэ...ммм... несколько лет назад было огромным подарком выставка в Пушкинском, к этому событию музей выпустил целый двухтомник. Люблю за то что рассматривать можно часами и каждый новый взгляд будет открывать все новые и новые смысл....там очень много символики и её очень интересно изучать....вообщем это сродни медитативным занятиям...

Жалко, только качество выложенных в инете работ оставляет желать лучшего...

Попозже, если будет интерес, расскажу подробнее...
а пока кратко из вики "направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо.
Слово укиё, дословно переводящееся как «плывущий мир», является омофоном к буддистскому термину «мир скорби», но записывается другими иероглифами.
Гравюры в стиле укиё-э — основной вид ксилографии в Японии. Эта форма искусства стала популярной в городской культуре Эдо (современный Токио) во второй половине XVII века.
Основоположником укиё-э считается японский живописец и график Хисикава Моронобу[1].
Изначально гравюры были чёрно-белыми — использовалась лишь тушь, с начала XVIII века некоторые работы затем раскрашивались вручную с помощью кисти. В XVIII веке Судзуки Харунобу внедрил технику многоцветной печати для изготовления нисики-э («парчовые картинки»).
Гравюры укиё-э были доступны по цене из-за возможности их массового производства. Они предназначались в основном для городских жителей, которые не могли позволить себе потратить деньги на картины.
Для укиё-э характерны картины обыденной жизни, созвучные городской литературе этого периода. На гравюрах изображались прекрасные гейши (бидзин-га), массивные борцы сумо и популярные актёры театра кабуки (якуся-э). Позднее стала популярной пейзажная гравюра.
Стиль укиё-э зародился на волне урбанизации конца XVI века, что привёло к появлению класса торговцев и мелких ремесленников, которые начали писать рассказы или повести и оформлять их рисунками. Подобные сборники носили название эхон (яп. 絵本  — «книга картинок»?).
Одним из примеров подобного искусства является издание 1608 года «Исэ-моногатари» («Повесть об Исэ») Хонами Коэцу. В подобных книгах широко использовались укиё-э в качестве иллюстраций.
Позднее гравюры стали печатать как самостоятельные произведения — какэмоно (яп. 掛け物  — свиток с картиной или изречением?) и афиши для театра кабуки.
В середине XVIII века была разработана технология получения многоцветных отпечатков, которые получили название нисики-э (яп. 錦絵  — «парчовые картинки», также известны как эдо-э?).
Известными художниками этого периода были Утамаро, Хокусай, Хиросигэ и Тосюсай Сяраку. Изучая европейское искусство, японские художники переняли технику изображения перспективы на рисунке, также в гравюре развились пейзаж и другие жанры. Хокусай на своих гравюрах изображал в основном пейзажи и природу. В 1831 году был издан его знаменитый сборник «Тридцать шесть видов Фудзи (Хокусай)» (яп. 富嶽三十六景?).
После революции Мэйдзи в 1868 году и открытия границ в Японию завозились достижения западной цивилизации.
Укиё-э постепенно выходит из моды заменяясь фотографией. В то же время гравюры в стиле укиё-э стали очень популярны в западной Европе и Америке, их начинают массово скупать искусствоведы.
Японские гравюры являлись источником вдохновения для европейских художников, работавших в стиле кубизма, импрессионизма и постимпрессионизма, таких как Винсент Ван Гог, Клод Моне и другие. Это влияние называют японизмом.

Отредактировано Малина (2012-02-04 11:15)

ААА!!! Спешу поделиться!!! Встретила тут в интернете опять же, совершенно невероятного художника...художника по бумаге...Меня поразило до глубины души, не уже ли такое можно сделать своими руками




























...эх, ну вот неравнодушна я к бумаге...
"Великие художники говорят, что в конечном итоге все может быть сведено к карандашу и бумаге. Правда, некоторые из них обходятся одной бумагой.

Канадский художник Calvin Nicholls создает следующие удивительно красивые бумажные скульптуры с использованием обыкновенных листов бумаги. Вы спросите: "Каким образом у него получаются столь реалистичные и детализированные скульптуры животных?" На самом деле, автор не скрывает процесс своей работы и не делает из нее секретов - "...для своих скульптур из бумаги я использую скальпель, тоненькие ножницы, немного клея, бумажные заготовки и время..."
Calvin создает свои бумажные скульптуры с 1986 года в собственной мастерской к северу от Торонто, Онтарио, Канада. Работая с листами бумаги и скальпелем, он режет бумагу на отдельные компоненты с учетом окончательного чертежа и тщательно монтирует все кусочки будущей креативной скульптуры при хорошем освещении. Когда скульптура готова при помощи регулирования того же освещения, автор выявляет недостатки в форме и текстурах, окончательно корректируя их. Для фотографий этих потрясающих бумажных скульптур Calvin использует широкоформатную фотокамеру для создания красивых репродукции картин и дальнейшей печати.
Каждая бумажная скульптура автора - это произведение искусства, и многие из его скульптур действительно уже распространились по выставкам, галереям, и музеям Канады и Америки."

Встретила сегодня в инете такое, почему то стало очень весело)))
Забавные светильники из пластиковых бутылок

С первого взгляда эти лампы напоминают, каких-то смешных персонажей. Но взгляните еще раз, каждая лампа создана из пластиковой бутылки в которых хранились пищевые продукты или бытовая химия. Этих персонажей создала компания ABYU, специализирующаяся на освещении помещений. Изначально лампы предназначались как светильники для детских комнат, но конечный результат оказался по душе людям любого возраста.

А вообще компания выпускает вот такое:

Отредактировано Малина (2012-02-07 11:15)

Очень красивая реклама..и со смыслом)))
Ты рождаешься, значит ты дышишь. Дышишь — значит говоришь, говоря — спрашиваешь, спрашивая — думаешь, думая — ищешь. Ищешь и познаешь, познавая — учишься, учась — растешь. Растешь — значит стремишься, стремясь — находишь, а находя — сомневаешься. Сомневаясь — уточняешь, уточняя — понимаешь. Понимаешь — значит знаешь, зная — хочешь знать больше. А если ты хочешь знать больше — ты живешь.

О!!! Вот, вот это самое важное!!!)))) Важно чтобы вдохновляло)))

Галуня
очень приятно)
Сегодня хочу выложить...ммм...приглашение в театр...да-да....Вообщем, есть такой сайт paraclassics.com это портал о классической музыке, они вот уже второй раз устраивают прямую интернет трансляцию из Михайловского театра в Санкт-Петербурге. На этот раз это будет опера "Сельская честь"
Опера «Сельская честь» была создана в 1890 году в эстетике веризма — популярного тогда направления в театральном искусстве. Для него характерна неприхотливость сюжетов, взятых из обыденной жизни — и при этом, как правило, трагичных. В основе оперы Масканьи — новелла Джованни Верги о всепоглощающей страсти, предательстве и раскаянии. Сила этого простого, но глубокого произведения была столь велика, что опера моментально прославила своего автора, и еще несколько десятилетий Масканьи жил на славу и доходы от постановок своего шедевра. В Михайловскам театре «Сельская честь» идет в постановке режиссера Лиланы Кавани, ученицы Лукино Висконти.
Чтобы спеть партию Сантуцци в «Сельской чести», в Петербург приедет выдающаяся шведская оперная исполнительница Ирен Теорин.

Вот кратко с сайта театра.

Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут
Исполняется на итальянском языке (сопровождается синхронными титрами на русском языке)

Музыку Пьетро Масканьи из оперы «Сельская честь», сами того не подозревая, знают миллионы людей: романтика и драматизм саундтрека к кинофильму «Крестный отец» завораживают. И даже разрозненность оперных фрагментов не свела их к простому цитированию, так как сицилийская криминальная драма — плоть от плоти «Сельской чести». Из смеси литературного психологизма, кинематографического неореализма, оперного веризма вышло явление, на которое опирались многие мастера, в том числе режиссер Лилиана Кавани. Ученица Лукино Висконти, всемирно известный кинорежиссер, автор знаменитого фильма «Ночной портье». Внимание Кавани к творчеству Масканьи и Леонкавалло можно объяснить ее интересом к веризму — направлению в итальянской опере, возникшему в 1890-х годах. Для опер веристов характерна предельная простота сюжетов, взятых из обыденной жизни, однако ни в жизни, ни в опере без трагедии не обходится. Сжатый в одно действие напряженный сюжет — предчувствие катастрофы и обрыв действия на кровавой развязке — не мог не привлечь Кавани. «Кино — это сорт психоанализа, которому я подвергаю себя», — говорит режиссер. В оперной режиссуре она также не отказывается от своих принципов. На фоне торжественной простоты скромного быта, как пружина, раскручивается тривиальнейшая история любви-измены-тайны.

Запись будет доступна в течении суток, для того чтобы увидеть - надо просто зарегистрироваться ввести адрес электронки и придумать пароль. Кому интересно, присоединяйтесь, сегодня в 19-00 по Москве.
Трансляция будет также, как я поняла на сайте самого Михайловского mikhailovsky.ru
Буду рада, если кому то эта информация пригодиться, и порадует))

Отредактировано Малина (2012-02-09 12:18)

Ох, Галь, 11 класс - это сильно!)
3-х мерная живопись залитая лаком - это что то....как живые вообщем)))

Отредактировано Малина (2012-02-10 01:10)

Ох, Галунь, я даже не ожидала, вот опять возможность послушать классическую музыку онлайн)))
Завораживающий Рахманинов с Леонардом Слаткиным!
10 февраля 2012 г. 19:45 по Московскому времени [GMT+4] - Детройтский симфонический оркестр, Телевидение Детройта и ParaClassics объединили силы для того, чтобы Вы смогли наслаждаться незабываемым выступлением!
Легендарный Леонард Слаткин продолжает серию концертов, посвященных творчеству Сергея Рахманинова. Детройтский симфонический оркестр исполняет последнее и одно из лучших произведений русского композитора, - «Симфонические танцы». Также Вы сможете насладиться феерическим первым скрипичным концертом Шостаковича в исполнении Юлиана Рахлина, одного из лучших скрипачей мира, по мнению «Граммофон».
В завершение концерта Детройтский симфонический оркестр исполнит для Вас «Мечты Энштейна» Синди МакТи, произведение, в котором цитируется Бах, любимый композитор гениального ученого Альберта Эйнштейна. Синди МакТи пытается найти ответ на вопрос о месте Эйнштейна в 21 веке. «Мечты Эйнштейна» МакТи посвятила 2005 году, Всемирному году физики.
Полная информация о концерте доступна на сайте ДСО.
ДСО один из наиболее активных оркестров в мире в области использования новейших технологий. Трансляция концерта будет доступна в Интернет и на мобильных устройствах на порталах wwwparaclassics.com и wwwdso.org/live, а также на мобильных приложениях оркестра "DSO to Go" под iPhone и Android (укажите в поиске "Detroit Symphony").

И второй художник...ммм...здесь как раз совсем нет математики...зато есть музыка (а музыка не та же математика ли?)
Очень люблю этого художника, Марк Шагал... цвет...цвет и динамика....вот что здесь главное....вот такое вот у меня сегодня странное настроение)))

Счастливый Дом Рицци — самый позитивный дом на Земле. Офисное здание.

Нашла тут свой детский рисунок))) ахахаха))) увидела вспомнила эти дома, улыбнулась))) вот чтобы было, пойди я в архитекторы))))

Отредактировано Малина (2012-02-18 15:32)

Галуня
УРА!!!!!)))))))))) Я так рада что тебе понравилось!!!))) из дома пришлю обязательно! у меня там много ссылок есть и схемок))) жалко фоток своих работ не так много....эх....а еще их прикольно украшать бусинами, лентами, очень красиво выходит))))!!!!
Вообщем вечером сегодня займусь активно этим вопросом)))) Классные у тебя получились)! Молодчинка)))) а еще вопрос, тебе, я смотрю больше геомертические нравятся...у меня просто еще много цветов и со всякими завихрюшками))) жизнерадостные они просто))) тебе каких? и те и другие отправлять или стараться больше по строже???

По Алениной ссылке оч классный сайт, мне там понравился порше из велосипеда))) оч забавный, сразу вспомнилась реклама пежо

Отредактировано Малина (2012-02-17 14:22)

Zлатовласка
Да))) хороший малыш)))

Галуня
Ну что, поехали (он сказал:"Поехали!" И махнул рукой)
Самая любимая у меня вот эта, сколько раз не делала, всегда хорошо получается, радостная она очень) но сейчас ни одной фотки своей нет...эх...кстати, давненько её не крутила...
фото из инета
Схема и даже видео по сборе - по ссылке (кусудамка очень простая) http://www.kusudama.me/#/Curler/Fish/fish1
Кликай
Кстати, сайт по ссылке тоже не плохой, но жаль не ко всему там есть схемы)
Вообще, в модульном оригами не так много всего, есть базовые фигуры, типа "рыбки" или "бомбочки", а дальше их скрепляешь и ...украшаешь....
Вторая любимица - шар Лилия, плюс ее в том, что к ней можно не только лили но и маки и даже розы



Видио и схема как сделать, ну ссыль на сайт не плохой тоже

Очень хороший форум по оригами))) там много схемок) сначала хотела много показать отуда, но потом поняла, что не хватит терпения отфотить и выложить каждую...или даже перетащить оттуда сюда...

Отредактировано Малина (2012-02-17 23:08)

О! нашла раритет...тоже одни из моих самых первых, сделанных скорее для пробы...поэтому белые...

к первой схемка и видио вот здесь

Отредактировано Малина (2012-02-17 23:24)

Галуня
Это вам спасибо)
еще тут вот нашла)
Питер Каллесен (Peter Callesen) делает из обычной белой бумаги целые произведения искусства. Питер родился в 1967 году в Дании, закончил школу искусств и архитектуры, а также академию в городе Архус. Затем учился в Лондоне. Живёт и работает в Копенгагене, но уже объехал почти весь свет со своими выставками.
Главная идея, с которой приходит к нам Питер Каллесен, это взаимодействие и взаимоперетекание двухмерности и трёхмерности. Автор испытывает возможности обычного плоского листа бумаги, чтобы магическим образом трансформировать его сотней (или даже тысячей) надрезов в объёмную реальность. Трёхмерные скульптуры появляются из бумаги, оставляя за собой на плоскости как бы негативный силуэт, который является на самом деле истинным лицом фигуры.

Галуня
Ох, а еще, знаешь, мне нравится скрапбукинг...эта такая эээээ....это такое....вообщем...тоже советую попробовать....мне нравится заниматься этим с детьми (сама почему то такого кайфа я от этого не получаю)....
Итак, что это...дословно, это книга из вырезок, ну вообщем это хобби, создавания красивых альбомов, открыток и пр. Наверняка такое делала, просто не думала, что это так называется. Чаще всего делают красивые фотоальбомы, например свадебные. Но сейчас все больше на компе....а зря, существует столько материалов, техник и прочего, для самостоятельного украшения). Я когда с детьми этим занимаюсь, (обычно мне закупают материалы организаторы) ес-но их много, себе сама такого великолепия позволить не могу (но зато, заметила, чем меньше материалов, тем лучше работает фантазия), ну так вот, это непередаваемое ощущение...столько всякого добра....блестючек, кружев, дырокольчиков, цвета, бумаги и пр. и всем этим можно и нужно пользоваться....ААААА!!!!! Мне нравится даже не столько создавать, сколько помогать создавать)))
В инете много поэтому поводу инфы, ссылок на магазины где можно купить дизайнерскую бумагу и пр. пока просто покажу несколько работ, не своих, фотки своих творений с детьми, где-то в недрах компа организаторов. Но буду рада, если заинтересует) Галь, поверь, это тоже весьма интересная штука и руки и голову очень хорошо занимают!!!!)))) А главное добавляют миру красоты)

Отредактировано Малина (2012-02-18 18:57)

"Столетние люди"
Выставка Jahrhundertmensch принадлежит Карстену Тормалену. Этот проект демонстрирует фотографии мужчин и женщин, которым более ста лет. Это очень подробные портреты, ясно показывающие каждую морщину. Фотографии также напоминают о том, что сильная эмоция, такая, как счастье, может красиво отражаться на лицах людей любого возраста.